文 | 傳媒圈

“沒想到已過去10年了！”

【資料圖】

最近黃憶慈（多多）、田雨橙（森碟）等明星二代頻上熱搜，人們突然發現原來《爸爸去哪兒》這節目至今已10年。

當年那些呆萌可愛的孩子，如今已蛻變得落落大方，但網絡輿論也逐漸對他們變得嚴苛起來——以往怎么看都是喜歡，現在她們生活的點點滴滴皆逃不過爭議。

當然善變的不止輿論，觀眾的喜好也是日新月異。2013年《爸爸去哪兒》打開了中國綜藝節目的黃金時代，之前絕無人能料到，一檔節目的總廣告收益可達到十幾億元，而2023年，綜藝節目卻落魄到只要不裸播便是成功，更有甚者如《半熟戀人》一般，明明有著不菲的熱度，卻始終沒有收獲廣告主的青睞。

這10年究竟發生了什么，導致這般云泥之別的變化？國產綜藝是不是到了需要全面革新的時候？

觀眾為什么不愛看綜藝了？

一個文娛產品不怎么受觀眾寵愛了，怎么想，應該也是屏幕前觀眾的口味變了。

據云合數據顯示，2022年全網綜藝累計正片有效播放276億，同比下滑14%；2022年上新季播綜藝（不含衍生、晚會）274部，同比增加7部；2022年上新季播綜藝有效播放169億，同比下滑18%。

節目數量增多，但播放量大盤卻下滑，可見綜藝節目的市場已有萎縮。

網播數據不理想，電視收視也不容樂觀。據CSM63 4+數據顯示，2022年衛視綜藝TOP100榜中，頭部綜藝數量整體減少，破2%綜藝降幅45%，1%-2%綜藝降幅7%。

由于觀眾的閑暇時間相對固定，那么不看綜藝的觀眾是轉去看劇集了嗎？

同樣引用云合數據，可以看到2022年劇集流量大盤趨于穩定，全網劇集正片有效播放3059億，同比下滑2%。

就此看來，流失的觀眾是被別的媒介吸引走了。

要說這10年間，或者說近5年最大的媒介變化，無疑就是出現了一個逐漸接近電視頻道全國人口覆蓋的，而且是免費的信息傳播媒介——短視頻。

據CSM全國測量儀數據顯示，2022年CCTV-1觀眾規模達10.56億，是全國唯一一個電視觀眾規模超10億的頻道。另據《中國網絡視聽發展研究報告（2023）》統計，2022年12月中國短視頻用戶規模達10.12億，超越即時通訊成為中國第一大互聯網應用，同時用戶人均單日使用時長超過2.5個小時。

如果說極高的用戶滲透率、驚人的單日使用時長是科技進步的無奈，那短視頻最防不勝防的一點則是從根本上改變了用戶的觀看習慣。

近期一位短視頻博主在電梯里詢問一名8歲男孩，“你們現在的偶像是誰?。俊?/p>

男孩答：“我沒有偶像，但我有喜歡的視頻博主——小潮院長”。

這個回答引起了評論區的一致好奇，“誰是小潮院長？我已經老了嗎？”

其實，小潮院長是一位頗具名氣的視頻制作者，他全網粉絲數量達到數千萬，并連續4年成為嗶哩嗶哩的百大UP主。

他制作的內容，諸如《不要“做”挑戰》《眼“色”游戲》《謀 權 篡 位》《羊村》等，單期內容全網平均播放量都在千萬以上，且能維持每周更新一期的高穩定性，同時也邀請其他知名UP主聯合參演，更重要的是這些視頻投稿形成了品牌化的節目單和固定的游戲形式，與許多國民級棚內游戲類、戶外真人秀節目類似，幾乎就相當于一個簡易版的綜藝節目制作公司。

是的，當80、90后，甚至00后，還在看電視或者網絡綜藝時，新一代10后的觀眾們已經拋棄這些以明星、劇本為主的國產綜藝，投入了人民創作的海洋。

伴隨著智能手機長大的新世代孩子們，會喜歡素人制作并參與的“綜藝節目”其實也不稀奇，畢竟就在《爸爸去哪兒》火爆的上一個十年，正是主打人人選秀、想唱就唱的《超級女聲》時代！

綜藝節目或許本該就是素人的天下。

明星錄綜藝節目，怎么從趨之若鶩到避之不及？

不同于上節目會紅的普通人，對一個有事業發展和藝術追求的明星藝人來說，綜藝節目似乎是一道枷鎖。

自七八十年代以來，演藝圈就有著一條隱藏的鄙視鏈：電影咖＞劇集咖＞綜藝咖。這套在內地文娛產業還不發達時期傳入的舶來品，時至今日仍是粉絲們判斷喜歡的明星藝人是否具備事業心的重要標準。

一位藝人如果參演知名導演的電影，對粉絲來說自然是上佳之選，要是能去內地電影節或者國際電影節，那便是演藝事業蒸蒸日上。

但如果一個藝人本來就有大量知名影視作品，如今卻甘于混跡綜藝節目，那對粉絲、甚至路人觀眾而言，都是“大逆不道、自甘墮落”的事情。

哪怕這名藝人已經“幡然醒悟”，不再錄制綜藝，然而觀眾的印象分卻是一經破壞，不再回來。

這個困擾，存在李晨身上，也在孫紅雷身上，不過要論對這個困境感悟最深的則應該是鄧超。

上綜藝之前，鄧超是年少成名的《少年天子》，是首次觸電便憑借《集結號》拿下百花獎最佳男配角的好演員。即便初上綜藝不久，鄧超也是《烈日灼心》（拍攝于2013年）里演繹出死刑犯在生命最后一刻教科書般恐懼感的金雞獎影帝。

但隨著《奔跑吧兄弟》成為國民爆款，人們對鄧超的印象變成了“伐木累”、“動霸tua”、“喜劇諧星”……

綜藝節目對鄧超事業的破壞性，在今年春節放映的《中國乒乓之絕地反擊》的票房慘敗上展現的淋漓盡致。盡管這是一部鄧超拿出十足十努力的誠意之作，但觀眾卻表示“我完全無法接受《中國乒乓》內的任何設定，無法相信鄧超塑造的角色，我怎么看都覺得他是在錄綜藝。”

這樣的評價對一名演員來說，無疑是悲哀的。

無獨有偶，就在幾天前，楊冪同樣因為上綜藝節目被事業粉送上了熱搜。

起因是楊冪事業粉以曾眼睛受傷、不公平剪輯為由，提議工作室拒接綜藝節目的常駐錄制，以放其專注諜戰劇《哈爾濱1944》拍攝工作。

由于《哈爾濱1944》有著如導演張黎、演員秦昊等強大的制作班底，又是楊冪很少接觸的諜戰正劇，冪粉們非?？春迷搫〗o楊冪帶來的事業裨益，更何況其中很多人認為錄制綜藝對“85花頂流”楊冪來說完全是無效曝光。

當上綜藝成為明星藝人的“原罪”，國產綜藝的收視衰落似乎也就不足為奇了。

結語

在綜藝節目成為了明星藝人的“燙手山芋”、在新世代年輕觀眾改變了綜藝收看習慣，但或許最終決定國產綜藝未來形態的是像“小潮院長”這樣的素人創作者們。

這些多才多藝的網紅們，原本有可能成為綜藝節目亮眼的選手、嘉賓、攪局者，但通過短視頻平臺，他們可以跳過“中間商”，以自己喜歡的方式，直接向十幾億潛在觀眾輸出才華并將之變現。

這一刻，仿佛又回到了《正大綜藝》《幸運52》主打普通人的時代，國產綜藝的話語權似乎又一次交到了草根群眾的手里。

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