情感共鳴才是國漫破圈之道
(資料圖片僅供參考)
作者:田可新 馬旻琪
從《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》到《羅小黑戰記》《三體》,國產動漫看似佳作不少,整體卻難以破圈,無法形成成熟、連貫的產業效應。
今年春節假期,“充電器一拔,我和浪浪山道別了”登上了微博熱搜,“浪浪山”也因動漫劇情與普通人形成的強大共鳴而逐漸演變成打工人心中“家”的代名詞。無獨有偶,春節檔國漫新作《深?!吠瑯右蚓劢股倌暌钟舭Y的獨特視角而引發關注??梢姡斘覀兺鼌s那些絢麗特效的“錦上添花”回歸動漫作品的本質,如何將故事講入人心,如何將神話、童話寓言與真實生活相聯,才是國漫作品的破圈之道。這值得每一個中國動漫從業者仔細斟酌。
《中國奇譚》作為近期代表佳作,探究其共鳴之道或可為后續創作提供些許借鑒。長期以來,國漫常常陷入“叫好”與“叫座”無法兩全的窘境。一方面,“叫好”的作品時有出現卻后勁不足,《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜:楊戩》等作品均以“封神”IP引起關注,但多部“封神”作品接連出現后,高度相似的敘事結構,毫無新意的劇情創作讓觀眾陷入審美疲勞;另一方面,“叫座”的動漫作品則呈現出較為明顯的低齡化特征,以《熊出沒》系列電影為例,自2017年起,該系列電影已連續六年奪得春節檔動畫電影票房冠軍,親子觀眾毫無疑問是其主要受眾群體。
回看過往堪稱標桿的國漫作品,趣味之下,更需意味動人?!洞篝[天宮》惟妙惟肖地刻畫了孫悟空鬧龍宮、反天庭的精彩故事,贊揚了齊天大圣敢做敢當、機智樂觀的無畏精神和斗爭性格,內容寓教于樂、老少咸宜。《中國奇譚》的成功進一步印證了這一創作思路的正確性,從鄉土敘事到人性思考,從森林志怪到城市方志,本土符號的無限延伸為全年齡段共鳴奠定了基礎。有網友這樣評論《中國奇譚》:“神話故事的奇妙之處,就在于它好像不是一個故事,又好像只是一個故事”,觀眾在故事中見人物、見自己、見眾生。
《小妖怪的夏天》從妖界最普通的小豬妖著手,當志怪故事走進職場,小豬妖也便成了千萬打工人的縮影,觀眾感受到的是上司突然改變想法而之前所做前功盡棄的苦楚,是想外出闖蕩卻被母親勸回的迷茫?!儿Z鵝鵝》中,年輕貨郎在陰森詭異的鵝山偶遇瘸腿的狐貍公子,欲望一觸即生、破而復立,最終卻不過是個“鵝籠”。寧簡勿繁的美術風格將“留白”審美意趣發揮到極致,也隱隱投射出每個普通人人生中“失去”與“放下”的藝術。影片最后,鵝娘的耳環化作天際一行飛鳥,一切欲望皆隨風散。追本溯源,《中國奇譚》給出的答案,皆來自平凡的鄉土生活與悠久的中國文化。
《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》被網友稱為“會動的語文課本”,畫面里沒有花里胡哨的炫技特效,如費孝通先生在《鄉土中國》中寫道:“鄉村里的人口似乎是附在土上的,一代一代的下去,不太有變動”,動漫里村口閑晃的老大爺,蹲在門口吃飯話家常的鄰里,以及隨著城市化進程加快而逐漸冷清的鄉間小道,無不激起人們對鄉土、對社會、對時代變遷的思考和叩問。
所以,聲光電的更新換代從來不是好作品的代名詞,是畫龍點睛的錦上添花,還是奇技淫巧的作繭自縛,取決于其對主題服務的好壞。與其盲目在技術提升的道路上亦步亦趨,不如打造本土文化符號,延展本土審美語境,將國漫形象打上中國烙印。(田可新 馬旻琪)
關鍵詞: